Les instants d'Arts et réflexions, un voyage créatif perpétuel.
Dans l’ère numérique où la vidéo est omniprésente, la question des règles de composition d’une image devient cruciale. Comment capturer l’essence des émotions de l’instant T ? Comment transmettre le sens des propos, les émotions, les nuances de couleurs,…et que faire pour traduire fidèlement tous cela à l’écran ? C’est un travail que j’ai envie d’explorer avec vous.
Au cours de cet article, nous plongerons dans l’art de la composition graphique et visuelle, en mettant l’accent sur la création et la pratique de la captation d’images. En analysant celles-ci, on pourra voir les éléments clés dans la lecture graphique. En appliquant les principes de composition, et les diverses règles qu’il existe dans l’audiovisuel, captiver votre audience n’aura plus de secret, et on ne parle pas de codes algorithmiques ou autre… Ici, on aborde le concret, les règles et principes que tout cinéaste utilise.
Lecture et analyse de la composition
Il s’agit d’identifier les axes de construction de l’image. La connaissance des différents types de cadrages s’avère utile dans ce contexte, car elle nous permet de déchiffrer rapidement l’essentiel du visuel.
Dans cet exemple particulier, l’image originale est présentée à gauche, tandis que sur la droite, la même image est accompagnée de lignes de construction imaginaires. Cette représentation nous permet de comprendre rapidement pourquoi notre regard est attiré vers le fond de l’image, grâce à la combinaison des lignes rouges et vertes. Nous pouvons observer que notre regard est naturellement attiré de la gauche de l’image vers son centre, comme le montre la perspective créée par les lignes rouges. Les lignes bleues, quant à elles, jouent un rôle important en établissant les axes d’horizon et de verticalité, contribuant ainsi à la composition globale de l’image.
Le sujet principal dans l’image est souvent le point focal où va notre regard. En fonction de sa position dans l’image, le regard du lecteur est influencé, parfois même attiré par les éléments dits « secondaires ». Ceux-ci entourent le sujet principal et contribuent à créer un contexte. L’équilibre entre le sujet principal et les éléments secondaires est crucial pour une meilleure compréhension de l’image. Dans la composition graphique, comme dans le dessin ou tout autre art manipulant des éléments, on parle de lignes, formes et mouvements. Ces lignes dirigent le regard du lecteur et contribuent à l’esthétique générale de la composition. Elles peuvent être verticales, horizontales, diagonales voire courbes, et combinées entre elles pour une lecture plus fluide de l’image.
Une fois ces éléments déchiffrés dans une image, on peut passer à la pratique. C’est là que surgissent de nombreuses questions : Comment positionner mes éléments dans un format A4 ? Quel angle choisir pour donner de l’importance au sujet ? Quelle ambiance donner à mon sujet, avec les couleurs, la lumière ? Toutes ces questions interviennent au bon moment, en phase de pré-production, où l’on commence à réfléchir à ce que l’on veut communiquer, montrer et comment le réaliser.
L’équilibre dans une image garantit une répartition visuelle harmonieuse. Les couleurs jouent un rôle prépondérant dans l’image, apportant saveur, piquant et contexte, ce qui donne du sens à celle-ci. Elles peuvent attirer l’attention sur des points spécifiques de l’image. Les couleurs chaudes évoquent des émotions, tandis que les froides créent une atmosphère calme. Cependant, la complémentarité de certaines couleurs permet d’obtenir un contraste important. Le choix du cadrage accentue certains éléments et change la direction de la narration, par exemple en offrant une vue d’ensemble avec un plan large ou en se concentrant sur les émotions des personnages avec un plan rapproché.
Laissez-vous porter par la créativité et voyez comment vous jouez avec la caméra pour capturer le mouvement, le flou, chercher l’esthétisme. Le sens de lecture permet de comprendre comment le spectateur explore visuellement l’image. La disposition et l’arrangement de ces éléments permettent d’obtenir cette idée de perspective et, bien sûr, cela doit répondre au message souhaité.